Kjennetegn på Late Gothic Art

Den gotiske kunstbevegelsen i middelalderens Europa begynte nesten utelukkende som en manifestasjon av religiøs maleri, skulptur og arkitektur i det 12. århundre. Vokser ut av de solide, noe grove fremstillinger av romansk stil, den gotiske kunsten bevegelsen strevet, ved sin sen periode i det 14. og 15. århundre, for å frigjøre malte og skulpturerte bilder til en mer naturlig og fri flyt skildring. Sen gotisk arkitektur så oppføring av høyloftede bygninger som steget til værs.

Maleri

Maleri i løpet av den gotiske perioden ble strengt basert på religiøse temaer og saksområdet. Som denne kunstneriske bevegelsen dypere inn i sin "sent" periode, men tallene som en gang ble støpt i en flat, nonrealistic måte ligner på maleriet av østlige religiøse ikoner ble mye mer naturtro som malere begynte å arbeide med begreper som perspektiv. Perspektivet i maleriet er midler en maler bruker for å gjøre ting ser ut til å falle inn i avstand fra den sentrale bildet av maleriet. Malerier begynte også å omfatte mye mer detaljer og avbildet mange figurer i bevegelse heller enn statisk sittende eller stående. Begge disse innovasjonene ga sene gotiske malerier en mer "naturlig" utseende enn tidligere de hadde.

Skulptur

Tidlig gotisk skulptur lignet skulptur av den romanske perioden. Oftest skåret i relieff på siden eller innsiden av en kirke, ble disse bildene éntrådet gjengis og ment å representere en idealisert syn på mennesket, helgener, engler og Jesus. Som den gotiske perioden utviklet seg, skulptører strebet etter å skape mer naturlige bilder, legge til detaljer, bevegelse og svært menneskelige ansiktsuttrykk til sine skulpturer. Denne bevegelsen mot en mer naturlig skildring av fagstoffet tillatt, for eksempel til seerne se Jomfru Maria som omsorg for sin sønn, Jesus, som enhver menneskelig mor ville, snarere enn som en stiv, stein tallet. Følelser som glede og sorg ble også tydelig i de sene gotiske skulpturelle representasjoner.

Arkitektur

Gotiske maleri og skulptur var religiøse i naturen og oftest funnet på utsiden eller innsiden av en gotisk katedral. Stein katedraler anses kroningen kunstnerisk prestasjon av den gotiske perioden av kunst. Noen ganger krever 100 år å bygge, ble disse kirkene ment å ære Gud med sine ruvende høyder og fantastisk glassmalerier. Av den avdøde gotiske perioden, bygningenes flyr støttene (støttesystemene som tillot den svevende høyder) aktivert katedralen vegger for å inneholde flere og flere glassmalerier, som ble utsøkt detaljerte bilder av Kristi liv og andre bibelske temaer.

Tidlig renessanse

Siden ingen "periode" av kunst begynner og slutter brått, kan den sene gotiske perioden også bli sett på som glir inn i den tidlige renessansen. Den karakteristiske som mest påvirket denne overgangen var den sene gotiske utvikling av en mer naturlig og realistisk tilnærming til tall og bilder i maleri og skulptur. Kunstnere fra den tidlige renessansen fremdeles jobbet ofte med religiøs gjenstand, men de begynte å også male og forme bilder fra klassisk Hellas og Roma, så vel som moderne kongelige tall. Trenden i all denne kunsten var å fange en mer ekte følelse av "menneskelighet" av bildet og en mer realistisk presentasjon av naturlige innstillinger.