Hvordan lage din egen Fantasy Art Pictures
Fantasy art har vært populært i århundrer, med malerier av riddere som kjemper drager vises så tidlig som i middelalderen. Nylig har fantasy art fått enorm popularitet, der en kjerne pantheon av generiske figurer har blitt etablert: krigeren-helten (mann eller kvinne), drager, trollmenn, alver, demoner, ogres og engler. Fantasy art er ofte dramatisk, viser feiende kamper, mytiske romanser og heltedåder. Preparatene helle mot høy energi, med enorm bevegelse og spenning å skildre disse intense figurer og verdener. Å lage dine egne bilder krever øvelse, men hvis du har en genuin interesse er det utrolig givende.
Bruksanvisning
• Skisser tegnene først. De er nesten alltid den sentrale substansen i bildet. Tenk på spørsmålene: Hvem er de? Hva er deres historie, og hvor kommer de fra? Gjennom de tidlige stadiene, skisse lett og tillate deg selv å flytte deler rundt. Være løs og leken, som du arbeider i leire i stedet for i stein. Når du begynner å tegne tegnene, bør du vurdere hvordan hele kroppen beskriver dem. Deres kroppsstillinger, størrelse, klær (hvis noen) og hva slags linjer som brukes til å trekke dem alle fortelle en del av sin historie. Ikke mase over ansiktet så mye, men fokusere på det hele. Kom tilbake til ansiktet senere, og ikke vær redd for å slette mange ganger.
• Skisser klær over karakterene. Klærne forteller historier om hvem karakterene er. For eksempel kan den krigeren rustning vise om hun er god eller ond. Fast, kan nettopp buet panser med graveringer tyder ære og godhet, mens skarpe, fillete og spisse rustning tyder ondskap og korrupsjon. Fillete kapper kan vise en langt reist og erfaren vandrer, mens lyse farger kan vise royalty eller adelen. Hvis det ikke er klær, fokus på hud eller overflatestrukturer. Tenk at "fantasy" lar deg overdrive former: øyne, hender, muskler, bryster, skjegg, vinger og tenner kan alle bli endret i størrelse for å legge til drama og intensitet av tegnene.
• . Forme sammensetningen av hele papiroverflaten. Tenk på hva karakterene gjør og hvordan de er plassert i bildet feltet. Har de stå fast, stirrer ut på betrakteren? Er de i kamp eller krysser en elv? Er de små i det fjerne, eller stor og på nært hold? Visse deler av karakterenes kropper og garderober er utmerket for å styrke sammensetningen. For eksempel kan vingene brukes til å skape enorm symmetri eller opprette kabinetter og dynamikk. Kapper eller håret flagrer i vinden, også kan legge mye tekstur og rom for å eksperimentere med interessante mønstre og former. Fortsett å vurdere hvilke linjer du bruker. Vertikale og horisontale perpendiculars en tendens til å legge til stabilitet, mens diagonaler og bølgende konturer bringe bevegelse og handling.
• Skisser bakgrunnen og omkringliggende omgivelser. Innstillingen er et viktig aspekt av fantasy historie. Undersjøiske huler, lumske fjellstier, himmelen - dette alle kan vise drama og artikulere historien og figurene dine. Innstillingen kan foreslå ting som klarhet (blå himmel og sol), undertrykkelse (illevarslende skyer), mystikk (månelys tåke) eller kamp (tordenvær). Det legger til spenningen og stemningen. Er det kaldt og mørkt i en natt tid skog, eller midt i en roiling tordenvær, eller i en elegant palass? Skyer, trær, fjell og arkitektur kan plasseres for å legge følelse og balanse. For eksempel kan pilarer i palasset arkitektur dele opp sammensetningen eller lage rytme. Skyer kan legge tekstur og følelse: "sinte skyer" eller "fredelige skyer." Eksperimenter med ulike typer linjer og former.
• Se farger og belysning. Ofte ekstreme kontraster mellom mørke og lys, kalt "chiarascuro," legge til enorm drama. For eksempel kan sølv måneskinn bade scenen, eller dramatisk fakkeltog kan markere visse funksjoner som øyne, hender, vinger eller våpen. Prøv å tenke på farger i "sjangere": varme farger, kalde farger, pastell farger og jordfarger.
• . Samle det tegn, innstillingen, farger og lyssetting til en dynamisk helhet. Spør deg selv om bildet. Ser det riktig? Hva slags følelser eller drama må være fremkalt mer? Hva må mer dempet? Er detaljene i bakgrunnen distraherende? Holde bevegelige deler rundt, legge til og endre farger, til du er fornøyd. Artister oftere gjør feil i å stoppe for tidlig enn for working stykket. Husk at dette er en ferdighet som vokser eksponentielt over tid. Den viktigste delen er å eksperimentere, la deg gjøre feil av og nyte den kreative prosessen. Du vil utvikle din egen foretrukne metode. Etter hvert blir det en rytme hvor du virkelig kan fyrte dine fantasi visjoner.