Om art deco møbler

Art Deco fantasy preget de 20 år med nyskapende design som skilte slutten av det 19. århundre natura S-kurver av art nouveau fra funksjonell teknisk av 20. århundre modernister. Etter den første verdenskrig (1914-1919), Vest-Europa var økonomisk herjet og kulturelt sjokkert. En stemning av virkelighetsflukt i Frankrike åpnet forbrukernes smak til futuristisk design som etterlignet de avrundede former og polerte metalloverflater av fint bearbeidede industri dynamoer og fly. I 1920 og 1930, art deco introdusert vinkler, trappe-avtrappede former, avrundede hjørner, kryssfiner, krom, glass og modulær eller ledd stykker i møbeldesign.

Verdensutstillingen

Begrepet art deco ble først brukt for en 1966 retrospektiv på Musée des Arts Decoratifs, men stilen art deco debuterte på en messe i Paris i 1925. Paris verdens Fairs hadde store motiv budsjetter. Eiffeltårnet ble bygget for Frankrikes hundre utstilling, en verdensutstillingen i 1889. For 1900 rettferdig, ble den første Metro styrtet i drift og Art Nouveau var den offisielle designtema. Imidlertid var 1915 Paris Verdensutstillingen flyttet til San Francisco i stedet, på grunn av krigen. I 1925 så snart som mulig etter krigen, Paris holdt L'Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes (The International Exposition of Modern Industrial og dekorativ kunst). Innføringen av Art Deco på denne messen var en feiring av en ny æra med en ny, 20-tallet estetisk.

Form følger funksjon

Like etter 1900 Verdens Fair, en sirkel av Paris arkitekter og interiørarkitekter dannet Societe des Artistes Decorateurs. Art deco-sjangeren dukket opp fra arbeidet med disse profesjonelle. Art deco møbler var nært knyttet til dyre produkter av Paris kvinners high fashion industrien. Ebony veneers, haiskinn eller slangeskinn møbeltrekk, tung lakk, elfenben og forkromming var tilpasset til å uttrykke påvirkning av kubisme, surrealisme, de nyoppdagede egyptiske graver, afrikansk folkekunst, og Maya, kinesisk og japansk kunst populært i Paris på den tiden . Tung, glorete 19. århundre viktoriansk dekorasjonen ble forlatt til fordel for det 20. århundre dictum at "form følger funksjon." Linjene var enkel. Farger var lyse.

Fransk Designers

Jean Dunand utformet i art nouveau-sjangeren i sin tidlige karriere, men var en pioner innen art deco. Hans fabrikkens sorte lakkerte skjermer, skap og bord aksent med sølv og gull fugler og blomster ble lånt fra orientalske tradisjoner, men med enklere hardware og ben design og materialer som var europeiske. Jacques-Emile Ruhlmann introduserte de første modulære lagringsenheter som spesialitet design for spesifikke interiør og produsert dem på familiens fabrikk. Jean-Michael Frank utviklet en "Mae West" lepper sofaen påvirket av Salvador Dali utsagn om at munnen er en estetisk form, men hans vanlige sofaer var uttalelser av enkelhet og funksjonalitet. Eileen Gray, en irsk designer som arbeider i Paris, spesialisert på lyse fargede tekstiler og krom.

Amerikanske Designers

Art deco påvirket amerikanske interiør og design i 1930, hvor det var best brukt i stor skala i det offentlige rom, for eksempel teatre og skyskraper lobbyer. American art deco designer Donald Deskey skapte indre områder og møbler for Radio City Music Hall på Rockefeller Center i New York. En typisk Deskey sofaen brukt svært enkle, rektangulære skinnputer på et sett med buede forkrommede metallstøtter. Hans borddesign kombinert uregelmessig formet, tynne tre topper på tapering krom ben. Hans bryst-of-skuff design var nøytrale rik tre, med avrundede hjørner og svart trim. At hans "Skyscraper Furniture" fabrikk, Paul Frankl innført modulære brikker som foreslo New York skyline. Gilbert Rohde, en sønn av en Bronx møbelsnekker, designet krom og glass møbler for flere produsenter. Rohde introduserte kurvet sectional sofa.

Hva Kom Neste

• 25 Paris utstillingen også omtalt en paviljong designet av Le Corbusier, som ble den mest moderne av de modernistiske designere. I motsetning til art deco, modernistisk hadde en politisk agenda, samt et design estetisk fokusert på å bringe moderne møbler til arbeiderklassen. Apex anvendelsen av art deco interiør og møbler var i luksuriøse transatlantiske cruise skip beregnet bare til glede for de rike. I kontrast, Le Corbusier designet firkantede betongbygg for arbeid leiligheter. Ved 1950-tallet, modernistiske møbler designere som amerikanerne Charles og Ray Eames fylt de leiligheter med rimelige, masseproduserte, body-formet møbler i bøyd kryssfiner, netting og glassfiber.