Hvordan kommentere kunst
Merknader er en integrert del av en kunstners skissebok. Kunstnere bruker merknader, eller skriftlige notater, for å beskrive, analysere og evaluere sitt arbeid og for å utvikle kreative prosjekter fra et tidlig stadium. Student kunstnere kan øke sine karakterer ved å kommentere tegninger eller bilder i sitt studiearbeid, for å vise sin forståelse av kunstteknikker, deres innsikt i hvorfor bildene er effektive og sine ideer for å utvikle kunstprosjekter av sine egne.
Bruksanvisning
Hvordan å kommentere
• Samle bildene i en skissebok. Dette kan inkludere dine egne grove tegninger for et mer ferdig stykke arbeid, skisser laget raskt i felten, eller bilder og fotografier du har klippet fra blader med saks og deretter limt på siden. Bruk bare én side av siden og la brede marger rundt bildene dine, så det er rikelig med plass for merknader.
• Skrive notater i blyant sammen med dine utvalgte bilder. Sette korte notater i margen og lengre seg på den tomme blad vender bildet. Tegn linjer eller pilene for å koble et notat og bilde når du trenger å gjøre det klart for hvilket bilde dine kommentarer gjelder.
• Varier blyant notater med andre skrevet i et bredt spekter av stiler og media. De britiske undersøkelser ombord Edexcel gir eksempler på annotering skrevet langs linjene av bilder, på tvers av bilder, i mellomrommene inne bilder, risset inn maling og lagvis fremfor annen skriftlig. Det råder studentene til å være "leken" med merknader og tenke på det som: "En utvidelse av den kreative prosessen".
• Skriv notatene som bildesamlingen utvikler, heller enn å la merknaden til din skissebok er full. Ifølge Edexcel, er det best å notere ned ideer så snart de oppstår til deg. På den måten, dine kommentarer blir en del av den kreative prosessen og bidra til å forklare utviklingen av dine tanker. Tenk på notatene som en slags kunstnerisk dagbok.
• Bruk korte setninger og stikkord i stedet for hele setninger, for å spare plass. Det er ingen fast format for merknader, men tar sikte på å holde dem kort. Du trenger ikke å skrive om de samme punktene i hvert merknader. I stedet prøver å dekke en rekke emner.
Emner å dekke
• Record hva slags bilde du har valgt, sin kilde og datoen den ble opprettet. For eksempel kan du skrive: "Charcoal og kritt, sommerfugl på lavendel, 10. juli 2010", eller "Foto, sommerfugl på lavendel fra 'Nature' magasin, juli 2010 utgaven". Merknader som dette hjelper skille dine egne ideer fra de kildene du har brukt for inspirasjon.
• Forklar hvorfor du tatt et bilde i skissebok. For eksempel kan det være et eksempel på en teknikk du har tenkt å prøve, et mønster eller farge du ønsker å reprodusere, eller en tegnet detalj for et større maleri. Oppmerksom på eventuelle koblinger bildet har med andre i skissebok. For eksempel kan du skrive: "Forgrening årer, se også butterfly wing detalj, side 6.".
• Legg stikkord for å beskrive selve bildet eller humør eller "føler" at det formidle. Sommerfuglen vingen, for eksempel, kan generere følgende stikkord: skjør, forbigående, lyse, skjelvende, engstelig, pulveraktig og farget glass. Noen ganger vil et nøkkelord gi deg tittelen for et kunstverk.
• Beskriv hva du har tenkt å gjøre videre og hvordan du har tenkt å bruke den valgte bilde for et kunstprosjekt. For eksempel: "Jeg har tenkt å bruke sommerfugl fløy mønstre for å utforme et glasspanel."
Vokabular
• Legg tekniske termer til din merknad der du can.Using riktig vokabular for kunstneriske teknikker og materialer viser deg ta den kreative prosessen på alvor. Du kan finne en ordliste med egnede vilkår i "Ressurser" i denne artikkelen.
• Nevn "komposisjon" eller arrangement av ulike elementer i bildet. Bruke begreper som: forgrunn, bakgrunn, balansert og ubalansert grupperinger, symmetri, asymmetri, brennpunkt, motiv, eller gjentatt mønster. For eksempel kan du skrive: "Det sentrale punktet i sommerfuglen, plassert helt til kanten av bildet, skaper en ubalansert sammensetning, noe som tyder gal, uberegnelig flight."
• Kommentar av type linjer som brukes i en skisse. For eksempel kan du merke tilstedeværelse av konvergerende eller divergerende linjer i et design, eller av tung "klekket" områder av skyggelegging.
• Comment on "tekstur" eller hvordan ting ser ut til å føle seg i bildet. Du kan bruke begreper som: grovt, grov, glatt, silkeaktig, stikkende eller ettergivende.
• Kommentar på bruk av farge i bildet. Du kan bruke begreper som: dempet, levende, strålende, kjedelig, intens, utvasket, base farge eller høydepunkter.